Audioloom 插件1

Audioloom是一家专注于音频处理技术的公司，主要提供 VST 插件开发服务，其产品以模拟磁带音效和硬件限制器为核心特色。

• No Work On Monday Sssh：专为解决人声录制中“齿音”（Sibilance）问题而设计的去齿音器（De-esser）。
• Canvas Audio 8K：专为在混音中添加“魔法高频”而设计，融合了经典调音台电路建模与固定 8kHz 高频搁架（high shelf）的多功能处理工具。
• Canvas Audio Oak Dynamic Tone Shaper：乐音塑形器，主要用于优化人声、鼓点、总线。
• Canvas Audio SubTec：专为低频处理设计的插件，灵感源自经典的“低频提升-衰减技巧”，旨在为混音中的低频部分（如底鼓、贝斯或总线）增添冲击力、聚焦感和重量感，同时避免浑浊。
• Canvas Audio Mixtape：磁带饱和效果器，重现经典卡式磁带温暖、粗粝、富有情感的声音质感而设计。还融合了压缩、滤波、磁带停转（tape stop）、噪声模拟等复古元素。
• Canvas Audio Monarch Tape Machine：磁带机模拟插件，它在保留经典磁带温暖感的同时，避免了过度的音高飘移（Drift）和噪音（Hiss），非常适合现代音乐制作。

Sssh

No Work On Monday Sssh：专为解决人声录制中“齿音”（Sibilance）问题而设计的去齿音器（De-esser）。仅通过三个核心旋钮，就能快速、精准地消除人声中刺耳的“S”音（如嘶嘶声），同时保留人声的自然质感。设计初衷是为了解决传统去齿音器操作复杂、难以听清处理效果的问题。它提供了一个“S-only”（仅S音）模式，让你能直接听到哪些频段被识别为齿音，从而实现“盲听”般的精准调整。

• How much：处理量。控制去齿音效果的强度（0%为无效果，100%为极强）。如果声音变得“颠簸”或含糊，说明此旋钮开得太大，需向左回调。
• How often：触发频率。决定插件多久触发一次去齿音。向左旋转直到插件只针对“S”音进行处理。
• 'CH'/'S'：频段选择。选择需要削弱的声音类型。向左（CH）针对较低沉的“吃”音；向右（S）针对尖锐的“嘶”音。
• S-only：仅 S 音模式。开关模式，开启后只输出被识别为齿音的部分。核心功能：用于精准监听和调整上述两个旋钮，确保只切掉了不需要的齿音。
• HEAVY mode：重型模式。切换处理模式。
  • 标准模式，保持人声靠前；
  • 重型模式，会更彻底地磨平齿音，适合处理非常刺耳的瞬态。
• Sidechain：侧链。开启后基于侧链输入信号进行处理。如果插件反应太慢，可以利用侧链输入一个提前的干声轨道，让去齿音器提前“预判”并处理瞬态。
  侧链“预判”技巧：如果发现 Sssh...反应不够快，无法捕捉到齿音的瞬态开头，可以尝试将干声复制到另一轨道并稍微向左移动（提前），静音该轨道，并将其设置为 Sssh...的侧链输入源。这样插件会提前收到信号并开始处理。

推荐工作流（操作步骤）。文档中提供了一套非常高效的“三步走”操作流程，能让你比以往更快地获得完美的去齿音效果：

• 监听齿音（设置靶子）：将"How much?"和"How often?"旋钮全部拧到最大。
• 开启"S-only"模式。慢慢向左旋转"How often?"，直到你听到只剩下那些刺耳的“S”音（确保听不到人声本体）。
• 预览效果（设定强度）：关闭"S-only"模式。此时你会听到非常严重的“大舌头”/“口齿不清”的声音，这是正常的。
• 最终调整（微调平衡）：向左旋转"How much?"旋钮，直到刺耳的声音消失，且人声听起来自然为止。

8K

Canvas Audio 8K：专为在混音中添加“魔法高频”而设计，融合了经典调音台电路建模与固定 8kHz 高频搁架（high shelf）的多功能处理工具。

• 8kHz 高频搁架 EQ：中心频率固定在 8kHz：这是插件的核心。这个频段被广泛认为是人耳对“清晰度”、“临场感”和“穿透力”最敏感的区域之一。应用于：
  • 人声（尤其是摇滚人声）。
  • 军鼓（snare drums）。
  • 吉他。
  • 任何需要“突出”或“提亮”的轨道。
• 经典调音台输入级建模（Saturation & Density）：8K 不只是 EQ，还模拟了两种经典调音台的输入前置放大电路。这意味着即使你把 EQ 增益设为 0dB，仅通过调整输入电平，也能获得温暖、有质感的染色效果。在信号进入 EQ 之前，会先经过这个饱和/密度建模阶段，带来：
  • 微妙的谐波失真（saturation）。
  • 声音密度增强（density）。
  • 前倾感（forwardness）。

• OS：Oversampling(4x），置 4 倍过采样，减少高频处理时的混叠失真，提升音质精度。
• Link I/O：输入/输出联动（可能用于自动补偿增益变化，保持响度一致）。
• Mix(Dry/Wet）：混合原始信号与处理后信号的比例，支持并行处理（例如只加一点高频激励而不改变整体音色）。

• V1/V2：两种不同的经典调音台输入级电路建模（即饱和/染色模型）。两种具有不同谐波特性、动态响应和音色性格的模拟前置放大器仿真。两者都作用于信号进入 8kHz 高频搁架 EQ 之前。
  • V1：更平滑、温暖、复古。V1 受 Neve 风格调音台（如 1073 前置）启发。
    • 以偶次谐波为主，听感温暖、圆润、有“胶水感”。
    • 饱和曲线较柔和，适合人声、贝斯、整体母带染色。
    • 在高驱动下仍保持可控，不易刺耳。
    • 适用场景：摇滚/流行人声；原声乐器；需要“模拟味”但不希望失真过重的轨道。
  • V2：更激进、明亮、有冲击力。建模灵感来自 SSL 风格调音台（如 4000 系列总线或通道条）。
    • 含更多奇次谐波，带来“前冲感”、“紧致感”和轻微“棱角”。
    • 动态响应更快，高频更突出，适合需要“穿透混音”的元素。
    • 与 8kHz 搁架叠加时，能产生极具存在感的“锋利光泽”。
    • 适用场景：军鼓、踩镲、电吉他；Hip-hop 人声；EDM 中的合成器主奏。
• 8K Shelf Gain：控制 8kHz 高频搁架的提升或削减量（单位应为 dB）。用于增加“空气感”或“锋利感”。
• Input：控制输入信号电平，影响饱和度强度。推得越高，调音台建模的染色越明显。

使用技巧

• 低 Drive + V1：微妙的温暖感，适合母带或总线。
• 高 Drive + V2：制造“被推爆”的摇滚感，适合军鼓或失真人声。
• 配合 Mix 控制：用并行方式只叠加饱和效果，保留原始动态。

Oak Dynamic Tone Shaper

Canvas Audio Oak Dynamic Tone Shaper：乐音塑形器，主要用于优化人声、鼓点、总线。Oak 是复古经典的现代化，将模拟压缩和饱和度的最佳风格与直观的控制相结合，可提供即时效果。塑形瞬态、增加厚重或添加空气感觉。

Compression 压缩器模块
• VCA：电压压缩器，以其高纯净度著称，产生的谐波失真等音染较少。通用性极强，无论是鼓组、人声、钢琴还是其他乐器，甚至是总线。由于其产生的声音更具冲击力。
• FET：场效应晶体管压缩器。以其迅速的 Attack/Release 速度而闻名，在高电平信号，会产生更多的谐波失真，带来更粗糙、更硬朗的声音。适合处理冲击力强、动态范围大的信号：
  • 打击乐器：鼓点、底鼓、军鼓等。
  • 人声：带有爆发力的演唱段落。
  • 吉他：电吉他失真音色或弦乐的瞬态峰值。
  • 合成器：适合处理电子音乐中需要瞬态控制的信号。
• ATK Time：更快的设置，可以捕捉峰值并添加控制，而较慢的设置，则可以在压缩生效之前让出来冲击力与纹理细节。
• Punch：预压缩瞬态整形器，可增强声音的前端冲击力。在压缩开始之前就增加了攻击，让你在不失去控制的情况下向前推进瞬变，适用于打击乐、人声等需要突出瞬态的场景。
• Body：低频搁架，通过提升低频，增强声音的温暖饱满、厚重和存在感，适合优化人声的厚度与鼓点的力度。
• Air：高频搁架，可以清晰光滑地抬起高频，增加光泽和空间，适合增强细节或恢复压缩过程中失去的光彩。

Saturation 饱和模块
• Vintage：模仿复古变压器和柔软但甜美的复古磁带。
• Modern：复古 Rev A 谐波冲击力或稍微更现代的 Rev D 风格谐波轻拂。
• Saturation：凭借 4x 过采样、后处理器 HPF 和 LPF 以及并行混合功能等现代控制。

SubTec

Canvas Audio SubTec：专为低频处理设计的插件，灵感源自经典的“低频提升-衰减技巧”，旨在为混音中的低频部分（如底鼓、贝斯或总线）增添冲击力、聚焦感和重量感，同时避免浑浊。它不是传统 EQ，而是一个低频雕塑工具——用一个旋钮解决低频“软、散、糊”的问题，特别适合追求快速、有效、有质感低频的制作人。由于 Frequency 上限仅为 100 Hz，SubTec 无法有效作用于典型人声的基频或胸腔共鸣区（通常 100–250 Hz）。因此，不建议将其用于人声旁白处理。

• Boost/Atten：同时对同一频率进行提升（Boost）和衰减（Atten），模拟经典被动式均衡器（如 Pultec）的“低频技巧”。只需旋转该旋钮，即可实时听到低频变得更有“ punch”（冲击力）且不浑浊。适合快速塑造底鼓或贝斯的低频轮廓。
  • 提升带来温暖与能量；
  • 衰减带来清晰度与聚焦；
  • 二者结合产生更紧实、有质感的低频。
• Frequency：频率选择。设定 Boost/Atten 作用的中心频率。范围：20 Hz ~ 100 Hz。
  • 对底鼓：尝试 50–80 Hz；
  • 对贝斯：60–100 Hz；
  • 对总线：30–60 Hz 增加整体低频凝聚力。
• Drive：驱动/谐波激励。向信号注入软削波（soft clipping）式的谐波失真，主要影响低频部分。Drive 并非独立饱和模块，而是与整个处理链耦合，尤其在 Boost/Atten 较高时效果更明显。
  • 增加低频的感知响度和存在感；
  • 生成偶次/奇次谐波，使低频在小音箱或手机上也能“听得见”；
  • 不是传统饱和器，而是与 Boost/Atten 联动的低频专用激励。
  • 轻度（+2 ~+6 dB）：增加温暖与厚度；
  • 中度（+6 ~+12 dB）：用于电子音乐中的 Sub 设计；
  • 配合 Clip 使用可控制失真特性。
• Clip：削波整形。控制 Drive 引入的削波类型与强度，调节谐波的“硬度”。过高的 Clip 可能引入不想要的中高频毛刺，建议配合监听或频谱分析使用。
  • 低值（Left）：更柔和的软削波，谐波平滑，适合自然音色；
  • 高值（Right）：更激进的硬削波，产生更多高频谐波，适合 EDM、Trap 等风格；
  • 高 Drive +低 Clip =温暖、饱满的 Tube-like 失真；
  • 高 Drive +高 Clip =锐利、有攻击性的数字削波感。
• Mix：干湿比。实现并行处理，保留原始信号的动态与瞬态，同时叠加处理后的低频能量。
  • 70–90%：增强低频但不失自然；
  • 100%：完全重塑低频（适用于合成 Bass 或 808）。

Mixtape

Canvas Audio Mixtape：磁带饱和效果器，带有柔和压缩和怀旧颗粒感的粗糙磁带饱和器，其音色厚重而粗糙。重现磁带录音那种独特的、不完美的魅力（如微妙的压缩、柔和的瞬态和温暖的音色）。

• Drive & Trim：驱动与增益补偿。
  • Drive 用于增加磁带饱和电路的输入信号，产生失真和温暖感；
  • Trim 用于调整输出电平。
  • Link：联动模式，点击中间的链条图标可启用联动。开启后，旋转 Drive 时 Trim 会自动反向移动，从而在调整饱和度时保持感知响度不变，方便用户专注于音色调整而不受音量变化干扰。
• Compression：压缩，一个具有独特性格的单旋钮自动增益压缩电路。为最终结果增添动态冲击力（Punch）。
• Drift：漂移，模拟经典磁带的转速不稳（Wow & Flutter）。无论是微量还是大量使用，都能为声音带来微妙的 warped（扭曲/波动）效果，增加复古感。
• Tape Quality：磁带质量，这是一个 subtle（微妙）的音调转换旋钮。它会改变均衡（EQ）、饱和度和信号降解程度。
  • 向左：模拟全新的录音室级磁带。
  • 向右：模拟经过多次使用、磨损严重的 80 年代混音带。只需旋转几度即可感受到明显变化。
• Noise Switch：底噪开关，添加微妙且带有沙沙声的老式卡带机背景噪音。非常适合在 Lo-fi 曲目中混合进一点复古机器噪声。

• Tape Stop Switch：磁带停止开关，模拟卡带机电机减速至停止的声音效果。
• Tape Stop Advanced Controls：磁带停止高级控制。
  • Speed：速度，调整磁带减速效果的时长，范围从 1ms 到 2000ms（默认 1000ms）。
  • Curve：曲线，调整减速的特性。向左为线性曲线，向右为对数曲线。中间位置通常是一个很好的起始点。
• Hipass and Lowpass Filters：高通与低通滤波器。经过调整的磁带机风格滤波器。
  • HPF：High Pass Filter，高通滤波。范围：40 ~ 2000 Hz。
  • LPF：Low Pass Filter，低通滤波。范围：2000 ~ 17100 Hz。
  • 作用：帮助控制低频隆隆声（Rumble）和高频部分，提供快速清理或制造 Lo-fi 效果的选项。
• OS：Oversampling，过采样。4x 过采样切换开关。
  • 作用：在高输入电平下减少混叠失真（Aliasing）。
  • 注意：在高饱和度下效果明显，但对于此类 Lo-fi 插件，并不总是需要开启，有时关闭反而能获得更“脏”更有味的声音。

粗糙 Lo-fi 人声：
• 操作：大幅增加 Drive，并将 Compression 推至接近最大。
• 老化：将 Tape Quality 旋钮调至约 80%。
• 滤波：适当滚降（Roll off）一些高通（HPF）和低通（LPF）滤波器。
• 效果：让人声听起来像是在一台坏掉的便携式收录机（Boom box）里播放出来的。

Lo-fi 鼓组魔法：
• 操作：在鼓组总线（Drum Bus）上，增加 Drive 直到刚开始感觉到破裂感（Breakup），然后调节 Compression 直到听到想要的"Splat"冲击声。
• 老化处理：将 Tape Quality 调至 50%或以上以获得美妙的老化感。
• 漂移：不建议过多使用 Drift，但在 30%左右可以增加一点 Lo-fi 的诡异氛围。

Monarch Tape Machine

Canvas Audio Monarch Tape Machine：磁带机模拟插件，它在保留经典磁带温暖感的同时，避免了过度的音高飘移（Drift）和噪音（Hiss），非常适合现代音乐制作。其设计理念是“为现代而生的磁带”。它不是为了制造 Lo-Fi 效果，而是为了给音轨增加深度、重量感和维度，让声音听起来更“完成”。

• 纯净的模拟感：在提供磁带饱和度和粘合感（Glue）的同时，没有夸张的抖动、音高漂移或嘶嘶声。
• 增强音色：旨在增强音色，而不是分散注意力，适合从单个音轨到完整混音的各种场景。
• 即时响应：界面直观，核心控制简单，能让你快速找到声音的“甜蜜点”。

• Tape Type：磁带类型。
  • CA-99
    • 声音特点：模拟的是现代、高输出的磁带配方。它的声音更干净、动态更大、高频延伸更好，整体听起来更清晰、更通透。
    • 适用场景：当你希望为音轨增加磁带饱和度的温暖感和“粘合感”，但又不想牺牲太多清晰度和高频细节时，应选择 CA-99。非常适合现代流行、摇滚或任何需要保持声音明亮和有力的场合。
  • CA-56
    • 声音特点：模拟的是复古、低输出的磁带配方。它的声音更温暖、更柔和，高频会自然地被“磨平”或“滚降”（Roll-off），并带来更明显的压缩感和饱和度。
    • 适用场景：当你想要营造一种怀旧、Lo-Fi 或“旧录音”的氛围时，CA-56 是理想选择。它能有效柔化刺耳的镲片、齿音较重的人声，或为整个混音总线增加一种复古的“胶水”效果。
• Tape Speed：磁带速度。
  • 30 IPS：高速模式)。
    • 高保真：这是专业录音室的标准速度。它提供极宽的频率响应，高频延伸非常好，底噪（Hiss）极低。
    • 瞬态清晰：对声音的瞬态（Attack）捕捉非常精准，声音听起来干净、紧致、现代。
    • 母带处理：当你想要给总线增加一点点模拟的温暖感，但又不想改变混音原本的清晰度和动态时。
    • 需要保留细节的乐器：如原声吉他、镲片或需要保持“空气感”的人声。
    • 现代流行/摇滚：适合那些追求高清晰度、不希望声音变“糊”的现代制作。
  • 15 IPS：低速模式。
    • 低频增强（复印效应）：在 15 IPS 速度下，磁带会出现一种被称为“复印效应（Copy Effect）”的物理现象，即在低频段（通常在 100Hz-200Hz 附近）产生自然的低频提升。这让声音听起来更厚实、更有力。
    • 高频滚降：高频响应不如 30 IPS 宽广，会有自然的滚降（Roll-off），使声音听起来更平滑、更温暖、更复古。
    • 饱和度高：相比高速，低速模式下磁带更容易产生饱和失真，能给声音增加更多的“色彩”。
    • 人声：非常适合让人声听起来更靠前、更厚实，同时利用高频滚降来柔化刺耳的齿音。
    • 鼓组：特别是底鼓（Kick）和军鼓（Snare），利用低频提升可以让鼓声听起来更有“拳头感”。
    • 复古风格：如果你在做 Lo-Fi、复古 R&B 或 70 年代摇滚，15 IPS 能迅速带来那种怀旧的氛围。

• Drive：驱动。控制推入磁带的强度。推得越狠，饱和度和压缩感越强。用于给信号增加重量和存在感。
• Trim：用于输出电平匹配。在调整 Drive 后，使用 Trim 将输出音量回调到与输入一致的水平，以便公平地对比效果前后的差异。
• Input Calibration：输入校准。调整磁带的输入校准点。如果你推得比较狠（High Drive），可以适当调低此值；如果你输入信号较弱，可以调高此值以找到最佳饱和度点。

• LF Bias：低频偏置。控制低频的饱和度与厚度。
  • 向左旋转（减少偏置）：磁带对低频的磁化能力变弱，导致低频更容易达到饱和点。这会增加低频的失真度、压缩感和厚度，使贝斯或底鼓听起来更“脏”、更有冲击力。
  • 向右旋转（增加偏置）：使低频响应更加线性、干净。低频的失真减少，声音变得更紧致、更有控制力。
  • 如果你觉得底鼓（Kick）或贝斯（Bass）听起来太松散或太干净，想增加一点“模拟味”的厚度，可以尝试向左旋转。
  • 如果低频听起来太浑浊，想让它更清晰有力，可以向右旋转。
• HF Bias：高频偏置。控制高频的清晰度与空气感（这是磁带机调节中最常用的参数之一）。
  • 向左旋转（减少偏置）：高频信号无法被有效记录，导致高频损耗增加。声音会变得更暗淡、柔和、温暖，甚至有一种“闷”的感觉。这非常适合去除刺耳的齿音。
  • 向右旋转（增加偏置/过偏置）：模拟了“过偏置”的效果，会在高频产生一种自然的峰值提升（Peak），增加空气感和“嘶嘶”的临场感。但如果开得太高，声音可能会变得刺耳或过于明亮。
  • 处理人声：如果人声太亮或有齿音，向左旋转 HF Bias 可以像丝绸一样柔化它。
  • 处理镲片（Cymbals）：想让镲片听起来不那么“炸耳”，也可以向左旋转。
  • 增加光泽：如果整体声音太闷，稍微向右旋转可以找回一些“空气感”。

• 4x Oversampling：4倍过采样开关（默认开启）。开启可获得更平滑的高频响应，减少混叠失真。
• Global Mix：全局干湿比控制。控制效果信号与原信号的混合比例。

Monarch Tape Machine 处理人声的核心优势，在于它能用模拟电路的物理特性来解决数字录音中常见的“冷、硬、刺”的问题。它不像数字 EQ 那样生硬地切除频率，而是通过磁带饱和与频响特性来重塑声音的质感。

场景一：柔化刺耳的高频与齿音

• 当人声听起来太“数码味”、太刺耳，或者 De-Esser（去齿音插件）处理后依然觉得生硬时，Monarch 是最好的“柔光滤镜”。
• Tape Speed：选择 15 IPS。这会带来自然的高频滚降，削减那种让人耳朵疲劳的“嘶嘶”声。
• HF Bias：向左旋转（减少）。这会进一步减少高频的磁化，使高频变得暗淡、丝滑。
• Tape Type：CA-56。复古配方本身就比现代配方更柔和。
• 效果：人声会变得像老式收音机或经典黑胶唱片里传出来的声音，温暖且没有攻击性。

场景二：增加人声的厚度与存在感

• 当人声在混音中显得单薄、发虚，或者被伴奏淹没时，你需要增加它的“实体感”。
• Tape Speed：选择 15 IPS。利用磁带物理特性中的“复印效应”，它会在 100Hz-200Hz 附近产生自然的低频提升，让人声变厚。
• Drive：适当推大。增加饱和度，产生谐波，让人声听起来更“实”。
• LF Bias：向左旋转。这会让低频更容易饱和，增加一种“脏脏的”厚度感。
• 效果：人声会变得像贴在你耳边唱一样，充满磁性，非常适合 R&B 或抒情慢歌的主唱。

场景三：作为人声链的“胶水”

• 当你的人声经过了多次 EQ、压缩、自动音量调节，听起来有点支离破碎，或者动态过于规整而失去了情感时。
• Tape Speed：选择 30 IPS。保持高保真，不改变太多频响。
• Tape Type：CA-99。现代配方，底噪更低，更干净。
• Drive：非常小。只需要一点点驱动，甚至只是让信号通过磁带机电路。
• 效果：它不会明显改变音色，但会把所有处理过的人声“粘合”在一起，增加一点点模拟电路的连贯性，让人声听起来是一个整体，而不是一堆碎片的拼接。

场景四：制造复古、电话音或 Lo-Fi 效果

• 当你需要一种特殊的艺术效果，比如回忆片段、背景人声或 Lo-Fi 风格。
• Tape Speed：选择 15 IPS 甚至更低（如果插件允许）。
• HF Bias：大幅度向左旋转。切掉大量高频。
• LF Bias：大幅度向左旋转。切掉大量低频（或者配合 EQ）。
• Drive：推大，制造失真。
• 效果：制造出一种仿佛从旧收音机、电话听筒或破旧录音机里传出来的声音，非常有氛围感。