Audioloom 插件7

• Sage Audio SA1057：前置放大器和均衡器。复刻定制版 1968 年 Chicago Sound Studio 调音台的 16 通道推子（Channel Strips）的数字插件。
• Sage Audio SA1064：前置放大器和均衡器。复刻的是 G API 1064。这款设备诞生于 20 世纪 70 年代，是著名 1073 前置放大器的前身。
• Sage Audio Sage Velvet：饱和效果器，设计灵感来自硬件饱和电路（如经典话放、磁带机、电子管设备），适合增添模拟质感、温暖感、存在感或轻微谐波激励的场景中。

SA1057

Sage Audio SA1057：前置放大器和均衡器。复刻定制版 1968 年 Chicago Sound Studio 调音台的 16 通道推子（Channel Strips）的数字插件。

SA1057 的参数设计旨在忠实还原硬件特性，同时提供现代 DAW 的便利性。

• Input Gain：输入增益。插件为每个增益设置创建了独立的神经模型，以确保最准确的音色再现。增益越高，模拟硬件过载产生的谐波和饱和感越强。
• Drive：驱动。一个增益补偿的驱动控制，用于在不过载的情况下增加“温暖度”和“丰满感”，开启后能探索巨大的声音可能性。
• EQ 滤波器：采用了传统的数字信号处理（DSP）技术来精确复刻原版硬件的均衡器形状、Q 值、范围和可变性。
• Mono Mode：单声道模式。处理单声道信号时，可以将 CPU 负载减半，因为此时只需运行一个神经模型。

音色质感与谐波特点：

• 音色质感：SA1057 的声音质感非常独特，具有极强的“冲击力”和“深度”。它能赋予混音总线、鼓组总线或单个轨道一种“无与伦比”的独特质感，使其听起来非常有活力、有空间感。
• 谐波特点：得益于其神经放大器建模（NAM）技术，它能精准捕捉原版硬件的谐波结构和非线性特性。这意味着它不仅能模拟出温暖、丰满的声音，还能捕捉到硬件在高增益下的微妙失真和动态响应，这是传统模拟建模难以达到的。

SA1057 是一款“增色”插件，非常适合用于以下场景：

• 混音总线（Mix Bus）：为整个混音增添温暖、凝聚力和“老录音”的质感。
• 母带处理（Mastering）：作为一款“母带神器”，用于最后的润色，增加光泽和冲击力。
• 鼓组总线（Drum Bus）：重现传奇鼓声的冲击力和空间感，让鼓组“跳”出音箱。
• 单个轨道（Individual Tracks）：用于吉他、贝斯、人声等，增加丰满度和独特性。

基于 Sage Audio SA1057 的硬件背景（1968 年定制调音台通道条）及其在经典摇滚专辑（如 Soundgarden 的《Superunknown》）中的应用历史，这款插件并非适合所有类型的人声。它是一款性格鲜明的“染色”型插件。以下是它最适合的人声场景及具体应用建议：

• 摇滚、金属与另类音乐人声
  这是 SA1057 最“正统”的战场。由于它被用于录制 Soundgarden、Marilyn Manson 和 Hole 等乐队的经典专辑，它天生就带有那种90年代黄金时期摇滚乐的基因。
  适用风格：垃圾摇滚（Grunge）、硬摇滚、重金属、另类摇滚。
  声音效果：它能赋予人声一种粗砺感、厚度和侵略性。如果你的人声听起来太干净、太单薄，想要一种“从扬声器里跳出来”的冲击力，这款插件非常合适。
• 需要“复古模拟味”的人声
  如果你追求的是现代数字录音无法提供的温暖感和模拟质感，SA1057 是一个极佳的选择。
  适用风格：复古流行、布鲁斯摇滚、以及任何需要模拟 60-70 年代或 90 年代模拟控制台音色的场景。
  声音效果：利用其独特的谐波结构，它能让人声听起来更“贵”、更有年代感，就像是在昂贵的老式录音棚里录制的一样。
• 需要增加“存在感”和“深度”的干声
  根据制作人 Michael Beinhorn 的描述，这款硬件的特点是“深度、维度和冲击力”。
  应用场景：当人声录音本身比较平淡，或者混音中人声总是“陷”在伴奏里出不来时。
  声音效果：它的 EQ 和前置放大器部分能增加人声的立体感，使其在不增加过多音量的情况下，在混音中占据主导地位。

具体操作建议（针对人声）

• 驱动（Drive）的使用：对于人声，你可以尝试推高 Drive 旋钮。这不仅能增加饱和度，还能带来一种悦耳的压缩感和边缘失真，非常适合处理需要情绪爆发的副歌人声。
• 单声道模式（Mono Mode）：人声通常是单声道的。务必开启插件的 Mono 模式，这不仅能节省一半的 CPU 资源（因为 NAM 技术非常吃资源），还能确保处理更加集中。

不适合的场景：
极度干净的现代流行/R&B：如果你需要的是像水晶一样透明、毫无染色的现代流行主唱（类似于使用 Neve 1073 或 Avalon 737 的那种极度干净的声音），SA1057 可能会显得过于“脏”或性格太强。

SA1064

Sage Audio SA1064：前置放大器和均衡器。复刻的是 G API 1064。这款设备诞生于 20 世纪 70 年代，是著名 1073 前置放大器的前身。虽然 1073 后来名声大噪，但许多资深工程师认为 1064 在音质上甚至更胜一筹。在 1073 出现之前，1064 是专业录音室的首选前置放大器。它采用了相同的 A 类电路和变压器，但在均衡器部分的设计上与 1073 略有不同，从而造就了它独特的音色。

前置放大谐波特点与音色质感

• 谐波结构：SA1064 的前置放大器部分富含偶次谐波，这使得它在增加饱和度时，声音依然保持温暖、圆润，而非刺耳。
• 变压器特性：原版硬件的变压器在饱和时会产生一种独特的“软削波”效应，SA1064 通过 NAM 技术完美捕捉了这一特性，使得过载时的声音具有极佳的音乐性和凝聚力。
• 整体质感：相比 1073，SA1064 的音色通常被描述为更平滑、更暗一点、更“黑胶”。
• 特点：它具有极高的密度和丰富的谐波内容。声音听起来非常“扎实”，具有很好的模拟感和复古韵味。

适用于各种需要经典模拟音色的场景：

• 鼓组（Drums）：为鼓组总线增加粘合度和冲击力。
• 贝斯（Bass）：增加贝斯的厚度和低频的凝聚力。
• 吉他（Guitars）：无论是电吉他还是原声吉他，都能获得经典的模拟染色。
• 合成器（Synths）：为数字合成器声音增加模拟质感和温暖度。

SA1064 非常适合那些需要平滑瞬态和略带暗色调的人声。

• 适用风格：爵士、布鲁斯、R&B、复古流行、独立摇滚。
• 需要“平滑”质感的人声：SA1064 的高频响应比 1073 更柔和，非常适合处理那些听起来太“亮”或太“刺”的人声，能让人声变得顺滑、温暖。
• 增加“厚度”和“粘合度”：如果人声听起来太单薄或太“数字”，可以通过调整增益和 Drive 来增加厚度，让人声在混音中更突出，同时保持平滑的瞬态响应。
• 复古风格人声：无论是 70 年代的摇滚、灵魂乐，还是现代的 Lo-Fi 风格，SA1064 都能提供完美的复古色调。

• Input Gain：输入增益。控制输入信号的电平。SA1064 为每个增益设置都建立了独立的神经网络模型，确保在不同增益下都能精准还原硬件的非线性特性。通过调整增益量来控制前置放大器的饱和度和染色程度。
• 2x：开启或关闭 2 倍过采样。过采样可以提高高频响应的准确性，特别是在使用激进设置时，能确保高频细节清晰自然。
• Drive：驱动/饱和度。这是一个增益补偿式的饱和度控制。它允许你在不改变整体输出电平的情况下，增加信号的“染色”程度。
  • 当你增加 Drive 时，信号会更早地推入前置放大器的变压器和电子管电路（由 NAM 技术模拟），从而产生更多的偶次与奇次谐波。
  • 它不同于简单的“过载”效果，而是旨在模拟原版硬件在高电平下的模拟压缩和温暖感。

• 低频均衡（Low Shelf）
  功能：提供 45Hz、70Hz、160Hz 和 360Hz 四个频点的低频提升或衰减。
  使用方法：用于增强低频的厚度（如底鼓、贝斯）或削减不需要的低频隆隆声。
• 中低频均衡（Low-Mid Bell）
  功能：提供 35Hz、60Hz、100Hz 和 220Hz 四个频点的钟形滤波器，用于精准的中低频调整。
  使用方法：用于调整人声或乐器的“温暖度”和“饱满度”。
• 中高频均衡（High-Mid Bell）
  功能：提供 1kHz、2kHz、4kHz 和 8kHz 四个频点的钟形滤波器，用于调整中高频的清晰度和存在感。
  使用方法：用于提升人声的“临场感”或乐器的“穿透力”。
• 高频均衡（High Shelf）
  功能：提供 2kHz-4kHz、3kHz-8kHz、7kHz 和 10kHz 四个频点的高频提升或衰减。
  使用方法：用于增加整体音色的“空气感”和“亮度”。
• Mono 模式：
  功能：将神经网络模型的数量从 2 个减少到 1 个，从而将 CPU 占用率降低一半。
  使用方法：当处理单声道信号（如人声、底鼓、军鼓）时，务必开启此模式以节省系统资源。

Sage Velvet

Sage Audio Sage Velvet：饱和效果器，设计灵感来自硬件饱和电路（如经典话放、磁带机、电子管设备），适合增添模拟质感、温暖感、存在感或轻微谐波激励的场景中。适用于乐器轨道、总线乃至母带处理。

• Input：输入增益，在信号进入饱和电路前提升或衰减电平，影响饱和程度。范围：±12 dB。
• Output：输出增益，调整最终输出电平，用于匹配干湿信号或控制整体响度。范围：±12 dB。
• Bypass All：全局旁通，完全绕过所有处理（包括 Input/Output 增益调整），用于 A/B 对比。

• Texture：质感/饱和度。控制神经模型的饱和强度。值越高，产生的谐波失真、压缩和非线性效应越强。从微妙的温暖感（低值）到明显的破音/失真（高值）。范围：1–30。
• Red / Blue：功能：切换两种独立建模的模拟电路：
  • Blue：通常更平滑、透明，适合温和饱和。
  • Red：更具侵略性，谐波更丰富，适合需要“咬合感”的场景。
• Drive：驱动，向 Texture 电路注入额外增益，增强饱和效果。自带自动增益补偿，避免输出电平大幅变化。范围：0 dB 至+8 dB。

• Emphasis / De-Emphasis：强调/去强调滤波器。在信号进入饱和电路前，用一个钟形（Bell）滤波器提升特定频段，使其更容易被饱和；饱和后再自动补偿该频段增益，保持整体平衡。此功能让你“选择性地让某个频段先饱和”，例如提升中高频让吉他更有“咬劲”，或提升低频让底鼓更厚实。
  • Hz（中心频率）：设定滤波器中心频率（如 121 Hz、1.04 kHz、4 kHz 等预设点）。
  • Q（带宽）：控制滤波器的共振峰宽度（Q 值越高，频带越窄）。
  • Gain（滤波器增益）：提升幅度（如+6.1 dB、+4.1 dB 等），实际由内部自动补偿，用户无需手动调输出。

• HPF：高通滤波器，设定一个高通截止频率（如 20 Hz、90 Hz、135 Hz 等），低于此频率的信号不参与 Width（立体声宽度）处理，防止低频相位问题。HPF 仅影响 Width 模块，不影响饱和或滤波器处理。
• Width In 开关：启用/禁用宽度处理。
• Width：立体声宽度。应用位置：在饱和处理之后，因此你可以对已饱和的信号进行空间塑造。范围：0–100（默认 50 =原始宽度）。
  • 大于 50：扩展立体声场（如 70–100）。
  • 小于 50：收缩至单声道。（如 0 =完全单声道）