Softube 插件4

MEQ-5 vs. EQP-1A：谁更适合做胸腔共鸣？

• Pultec EQP-1A（低频频段）：
  • 主要处理 60Hz - 100Hz。
  • 它增加的是极低频的震撼感（Sub-bass）和空气震动感。如果你想要那种“收音机里传出来的深沉嗓音”或者“地震般”的效果，用 EQP-1A。
• Pultec MEQ-5（低中频频段）：
  • 主要处理 200Hz - 1000Hz。
  • 它增加的是人声的核心厚度和肉感。如果你想要声音听起来像一个壮汉在说话，结实、有力、温暖，MEQ-5 的 200Hz/300Hz 提升效果更好。

PE 1C

Softube Tube-Tech PE 1C：是一款被动式电子管均衡器，基于经典的Pultec EQP-1A设计。它包含一个被动式EQ部分和一个高品质的运算放大器。Tube-Tech PE 1C,在低频部分由两个独立的被动式EQ滤波器组成，这两个滤波器在低切/提升频率上略有不同。当它们结合在一起时，可以产生独特的EQ曲线，通常被称为“低频技法”，非常适合获得干净的低/中频率。Tube-Tech PE 1C在高频和中频方面，表现出色，透明度和清晰度非常高。

在说唱音乐中实现专业的混音效果？Tube-Tech PE 1C均衡器是你的不二之选。这款被动式、基于电子管的均衡器，专为鼓组、吉他和人声设计，让你的音乐更加饱满和动感。均衡器特点：

• 低频增益（shelf）：增强低音，让鼓声和低音吉他更加震撼。
• 低频衰减（shelf）：减少低音，避免低音过载，保持音乐清晰。
• 高频增益：提升高音，让音乐更加明亮和生动。
• 高频衰减：降低高音，减少刺耳，让音乐更加柔和。

PE 1C 用户手册

注：Pultec EQP-1A硬件，两频段均衡器，即传奇的电子管均衡器的现代再造，可以为您的音轨带来巨大的低音，柔滑的空气和令人上瘾的温暖，这使原始的录音室成为标准。专业录音棚前级后期硬件混音单通道均衡器EQ。

ME 1B

Softube Tube-Tech ME 1B：中频均衡器，采用被动式设计并完全由电子管驱动，其设计灵感源自经典的 Pultec MEQ-5 均衡器，旨在提供平滑且富有音乐性的中频塑造能力。ME 1B 专注于中频段处理，提供三个可调部分：低频峰值（提升）、中频下降（衰减）和高频峰值（提升），其中中频部分仅支持衰减而非提升，这种设计使其能灵活地削减特定频率以避免浑浊感，同时低频和高频部分可增强相应频段的亮度和厚度。该均衡器的带宽较 MEQ-5 更宽，有助于实现超平滑的频率响应，即使在极端提升时也能保持声音的开阔与温暖，避免刺耳感。别适合处理人声、乐器、演讲等中频音源，能有效提升混音中的清晰度和焦点。

它常与 Tube-Tech PE 1C 均衡器搭配使用，PE 1C 负责低频和高频的塑造，而 ME 1B 补充中频控制，两者结合可形成一个功能全面的均衡系统，适用于轨道、总线或整个混音的处理。

ME 1B 用户手册

• Low Frequency：设定低频 Bell 滤波器的中心频率。可选频点：200 Hz、300 Hz、500 Hz、700 Hz、1 kHz。
• Low Peak：低频增益。在所选低频频率处进行提升。0 dB 到约+10 dB（不可衰减）。例如：+2～+4 dB @ 300 Hz：增加人声胸腔共鸣。

• Mid Frequency：中频衰减。设定中频 Bell 滤波器的中心频率。可选频点：200 Hz ~ 7k Hz。
• Mid Dip：在所选频率处进行衰减。范围：0 dB 到约-10 dB（不可提升）。例如：-3 dB @ 400 Hz：减少人声“闷感”；-4 dB @ 2 kHz：削弱军鼓“刺耳鼻音”。

• High Frequency：设定高频 Bell 滤波器的中心频率。可选频点：1.5 kHz、2 kHz、3 kHz、4 kHz、5 kHz。
• High Peak：高频增益。在所选高频频率处进行提升。0 dB 到约+8 dB（实际增益因频率而异，高频越高，最大增益可能略低）。例如：+2 dB @ 3 kHz：增强人声清晰度。

• Output Gain：输出增益。整体输出电平调节。范围：-10 dB 到+10 dB。

Pultec MEQ-5 适合使用的场景：

• 增强“临场感”：
  • 设置：使用 High Frequency 选择 3kHz 或 5kHz（7kHz 也可尝试），使用 Hi Peak，适度提升 2 ~ 4 dB。
  • 效果：这会直接增加人声的咬字清晰度和近距离感。3kHz 带来“贴脸”的感觉，5kHz 带来“细节”和“清晰度”。
• 增加“空气感”：
  • 设置：使用 High Frequency 选择 8kHz 或 12kHz（16kHz 也可尝试），使用 Hi Peak，适度提升 2 ~ 4 dB。
  • 效果：这能增加声音的“光泽”和“细节”，让清晰感不仅仅是“响”，而是变得“通透”。
• 增强“胸腔共鸣”：
  • 问题：人声太“薄”或太“空”。
  • 设置：使用 Low Frequency 选择 200Hz 或 300Hz，使用 Low Peak，适度提升 2 ~ 4 dB（增加磁性）。
    • 200Hz：增加声音的“厚度”和“重量感”。
    • 300Hz：增加声音的“实体感”和“饱满度”。
    • 400Hz：增加声音的“木质感”或“实体感”，让清晰的聲音听起来更自然、不干瘪。
  • 效果：这能给人声增加“胸膛感”和厚度，让声音听起来更扎实，而不是飘在表面，像一个壮汉在说话，结实、有力、温暖。
• 去除“浑浊”：
  • 问题：如果声音虽然亮了，但听起来还是有点“脏”或“闷”，声音听起来像“蒙在盒子里”。或者提升低频，导致让声音变浑浊。
  • 设置：使用 Mid Frequency 选择 400Hz 或 500Hz（600Hz 也可尝试），使用 Mid Dip，轻微衰减 1-2dB（去除闷罐感，让共鸣更清晰）。
  • 效果：这会把挡住清晰度的那层“雾”拿开。这样做的目的是切除“纸盒声”（Boxiness），同时保留 200Hz 的厚度。这会让你的旁白听起来既有深沉的胸腔共鸣，又非常干净通透，不会闷。
• “羽化”技巧：
  • 羽化：在音频处理中，如果你只用 EQ 衰减（切掉）一个难听的频率（比如刺耳的 1kHz），声音往往会变得“空洞”或“死寂”，就像在墙上挖了个洞。在衰减那个难听频率的同时，在它紧邻的两侧进行提升。
  • 效果：这就像是用羽毛轻轻扫过频率响应曲线，形成一个圆润的“拱门”或“微笑曲线”，而不是一个生硬的“坑”。
  • 听感：你既去掉了刺耳的噪音，又保留了（甚至增强了）周围的能量，让声音听起来依然饱满、开阔，只是不刺耳了。
  • 问题：觉得 1kHz 有点刺耳。
  • 做法：把 1kHz 拉低，同时把 700Hz 和 1.5kHz 拉高。这样既去掉了刺耳声，又保留了声音的开阔感，不会让声音变“死”。
    • 第一步：使用 Mid Frequency 选择 1kHz，使用 Mid Dip，衰减 3dB。
    • 步二：使用 High Frequency 选择 1.5kHz，使用 High Peak，提升 2dB。
    • 步三：使用 High Frequency 选择 700Hz，使用 Low Peak，提升 2dB。
  • 结果：你的耳朵听到的依然是饱满、丰富的声音（因为 700Hz 和 1.5kHz 还在），但那个烦人的 1kHz 峰值被“平滑”地按下去了。

Equalizers Mk II

Softube Tube-Tech Equalizers Mk II：均衡器，融合 PE 1C 和 ME 1B功能。PE 1C提供Pultec风格的低频和高频均衡，而ME 1B专注于中频控制，其界面包括低频峰值、中频衰减和高频峰值三个部分，其中中频部分仅衰减不提升，与PE 1C互补；插件采用被动并联架构，通过电子管驱动赋予音色温暖、音乐性强的特质，适合塑造鼓、合成器、人声等音源的频谱质感。

ME 1B 用户手册

CL 1B Mk II

Softube Tube-Tech CL 1B光学压缩器，对经典硬件光学压缩器 Tube-Tech CL 1B 的精确建模与现代化重塑，被誉为“人声压缩器的标杆”。在人声处理上非常受欢迎，主要因为它能提供“管状电子管”的温暖感，同时不会破坏声音的清晰度。是“透明”与“音乐性”并存的代表，常用于流行、摇滚、R&B 等风格的录音制作中。它既可以用作总线压缩（Bus Compression），也可以用于单轨源处理（如人声、贝斯）。

应用场景，因其平滑、富有音乐性的压缩特性，特别适用于：

• 人声处理‌：为流行、嘻哈、摇滚等人声提供顺滑的响度控制与温暖的特性。
• ‌低频乐器‌：如贝斯吉他，能有效控制动态并增添扎实感。
• 原声吉他与其他乐器‌：提供透明且富有音乐感的电平管理。

CL 1B Mk II 用户手册

• Threshold：阈值。决定信号达到多大电平时开始进行压缩。数值越低，压缩量越大。人声中通常设置在-20dB 到-10dB 之间，具体视录音电平而定。
• Ratio：压缩比。2:1 到 4:1 适合温和的动态控制；8:1 以上适合限制或创意效果。
  • 说唱人声：使用大压缩比 4:1 到 8:1，启动时间设置慢，释放时间快，增加攻击性。
  • 旋律流行人声：合适压缩比 2:1 到 6:1，启动时间快，释放时间慢，增加延绵顺滑感。
• Sidechain Low Cut：侧链信号的低频切除。在压缩器判断“何时开始压缩”之前，先过滤掉输入信号中的低频成分。
  • OFF：关闭。
    • 状态：全频带检测。
    • 效果：压缩器会对从 20Hz 到 20kHz 的所有频率做出反应。
    • 适用：当你希望低频也能触发压缩时使用（例如做底鼓的压缩）。
  • 80 Hz
    • 状态：切除 80Hz 以下的频率。
    • 效果：这是一个比较温和的低切，主要去除次低频（Sub-bass）和极低频的隆隆声。
    • 适用：处理贝斯吉他或底鼓，去除无用的超低频干扰，但保留乐器的基频厚度。
  • 220 Hz
    • 状态：切除 220Hz 以下的频率。
    • 效果：这是一个非常激进的低切。它去除了大部分乐器的“厚度”和“体感”频段。
    • 适用：人声压缩的首选设置。人声的清晰度主要在 500Hz - 5kHz。切除 220Hz 以下可以让压缩器完全忽略喷麦声和低频浑浊，只针对人声的咬字和动态进行压缩，使处理结果非常平滑、自然。

• Fixed 模式：attack 固定为 1ms，released 固定是 50ms。
• Fixed/man 模式：attack 固定为 1ms。attack 旋钮成为延迟时间旋钮，可以手动设置延迟时间。当峰值消失的时候，计算出来出来一个较快的自动 released 时间，同时计算出来一个自动延迟时间。
  • 若峰值时间小于手动设置的延迟时间的时候，则 released 时间，以自动 released 时间为准。
  • 若峰值时间等于或者大于手动设置的延迟时间的时候，则 released 时间，以手动设置的 released 时间为准。
• Manul 模式：Attack 范围是 0.5 ms ~ 300 ms，Released 范围是 50 ms ~ 10,000 ms（即 10 秒）。旁白推荐：
  • Attack：12–14 点钟，以保留语言清晰度和自然呼吸感。
  • Release：12–13 点钟；慢速旁白可尝试 14 点钟。

Release 恢复曲线：光电压缩器的运作依赖于物理发光元件（灯泡/电致发光板）和光敏元件。当控制信号消失后，发光元件不会瞬间熄灭，而是有一个逐渐变暗的过程（类似于灯泡关灯后的余晖）。这种物理特性决定了光电压缩器的 Release 天生带有平滑的过渡，它无法像数字压缩器那样进行极其生硬或极速的切割。当你设置 Release 时，它通常不是在设定一个固定的速度，而是在设定一种恢复曲线。

• 第一阶段（快速）：当信号刚刚回落到阈值以下时，光电元件（如光敏电阻）会相对较快地开始恢复灵敏度。
• 第二阶段（慢速）：当增益衰减量变得很小时（例如最后几 dB 的恢复），恢复速度会显著变慢。
• 听感影响：这种“先快后慢”的特性，使得压缩器在声音的尾部能迅速“松开”，保留了乐器的自然残响和空气感，但在极低电平下又能稳住底噪。这就是为什么光电压缩器处理人声时，声音听起来非常自然、连贯，不会有生硬的“抽吸感”（Pumping）。

在 Tube Tech CL 1B 中的具体表现，Release 的设计结合了光电特性与电子管电路的独特性：

• Fix./Man.模式下的“智能”恢复：
  • 在这个模式下，Release 会根据输入信号的特性自动调整。
  • 特点：如果输入信号是短促的瞬态（如鼓点），Release 会自动变快；如果输入信号是持续的长音（如人声长音），Release 会自动变慢。这使得它非常适合处理动态复杂的人声，你不需要频繁去拧旋钮，它就能自动适应歌手的呼吸和乐句。
• Manual 模式下的范围：
  • 极慢的 Release（如顺时针拧到底）：可以创造出非常明显的“呼吸感”，让混音像是在“起伏”，适合做整体总线压缩。
  • 极快的 Release（如逆时针拧到底）：虽然光电通常较慢，但 CL 1B 的电路设计允许相对较快的恢复，这可以用来提升声音的响度和密度。

Fixed 模式：是为了模拟自家硬件（Tube Tech CL 1B Hardware）的一种特定工作状态，而非模仿 LA-2A。

• 混合设计：它虽然也是光电压缩器，但它在电路中加入了电子管放大级和FET（场效应管）来辅助控制。
• Fixed 模式：意味着 Attack 和 Release 时间是由电路自动根据输入信号的电平来动态调整的。
  大信号输入时：电路会自动变快。
  小信号输入时：电路会自动变慢。
• 音色特点：CL 1B 比 LA-2A 更“快”、更“通透”，瞬态响应更好，既能做顺滑的人声，也能做有冲击力的贝斯。

Fixed 模式最适合的 3 个人声场景：

• 嘻哈与说唱人声：
  • 为什么：说唱人声通常语速快、动态大、字与字之间非常紧凑。
  • 1ms 的启动时间：能瞬间抓住每一个字的起音，防止瞬态刺破混音，让每一句歌词的电平都非常扎实、贴耳。
  • 50ms 的恢复时间：这是一个相对较快的恢复速度。它能让压缩器在字与字的间隙迅速“回弹”，保持人声的清晰度和节奏感，不会像 LA-2A 那样把字尾拖得黏糊糊的。
  • 听感：声音非常“在脸前”，极具侵略性，但又因为电子管电路而保持顺滑，不会像 1176 那样生硬。
• 作为“并联压缩”的强力通道
  • 当你想要那种“听起来很自然，但实际上被压得很扁”的现代流行/摇滚人声时。
  • 操作方法：
    复制一条人声轨道（或使用发送轨道）。
    在这条轨道上插入 CL 1B，切换到 FIXED 模式。
    狠压：把 Ratio 调高（8:1 甚至更高），Threshold 调低，让增益衰减达到-10dB 甚至更多。
    把这条轨道的音量拉低，混合到原始人声中。
  • 为什么：FIXED 模式的 1ms 启动虽然快，但配合电子管特性，它能把人声的“肉”和“厚度”挤压出来。混合后，你的人声会拥有一种“坚不可摧”的密度，同时保留了原始干声的自然瞬态。
• 控制极其不稳定的“大动态”演唱
  • 当歌手在录音时，忽大忽小，或者有些音符突然爆音（比如高音嘶吼），普通的自动模式反应不过来时。
  • Manual 模式：如果你手动设置，可能很难找到一个平衡点（设快了声音死，设慢了压不住爆音）。
  • Fixed 模式：1ms 的启动是绝对的快，它能像一个“限幅器”一样，死死地挡住所有突发的峰值。虽然 50ms 的恢复在处理慢歌时会显得有点快（可能会产生轻微的抽吸感），但在快节奏歌曲中，这能确保人声始终稳如泰山。

什么时候不要用 Fixed 模式？

• 慢板抒情歌：50ms 的恢复时间对于慢歌来说太快了。压缩器会在歌手唱完一个长音后迅速松开，导致背景噪音或混响尾巴突然变大（产生“呼吸效应”），听起来会很突兀。
• 气声较多的民谣：Fixed 模式可能会过度放大气声的“嘶嘶”声，因为它对瞬态反应太灵敏了。

在人声处理上主要分为两种风格：

• 标准人声压缩：这是最通用的人声处理方式，旨在平滑动态，同时保留声音的自然感。
  • 适用对象：主唱人声、Bass、Piano、Guitar、Keys。
  • 目标压缩量：4-5 dB 的增益衰减。
  • 推荐设置：
    • Attack/Release Select：Manual（手动模式）
    • Attack（启动）：2 点钟方向（约 10-20ms）——保留人声的起音和清晰度。
    • Release（恢复）：10 点钟方向（约 100-200ms）——适中，跟随人声节奏。
    • Ratio（压缩比）：10–2 点钟方向（约 3:1 到 4:1）——温和的压缩比。
    • Threshold（阈值）：直到 VU 表显示约 4-5 dB 的压缩量。
    • 平衡动态与表现力，适合多数乐器与人声的常规压缩处理。
• 整体/总线压缩：如果你将人声放在一个子编组（Group）中进行统一处理，或者用于混音总线，这种设置能让人声更“粘”在一起。
  • 适用对象：混音总线（Final Mix）、人声群组。
  • 目标压缩量：3-4 dB。
  • 推荐设置：
    • Attack/Release Select：FIX./MAN.（混合模式）——这是关键
    • Attack（启动）：2 点钟方向。
    • Release（恢复）：10 点钟方向。
    • Ratio（压缩比）：9 点钟方向（约 2:1）。
    • 优势：利用混合模式的“自动恢复”特性，它能让人声听起来更紧凑，同时不会破坏整体的动态平衡。
    • 适用于母带阶段的整体动态控制，保持音乐自然动态的同时提升整体响度。
• 重压缩（电吉他、钢琴等线路输入乐器）
  • 适用对象：用于需要强烈压缩效果的音轨，增强 sustain 与音符一致性。
  • 压缩量‌：‌10 dB
  • ‌Attack/Release 模式‌：Manual
  • ‌Attack‌：7 点钟位置（较快）
  • ‌Release‌：1 点钟位置（较快）
  • ‌Ratio‌：3 点钟位置（较高）
• 鼓组压缩（军鼓、底鼓）
  • 适用对象：利用 FIXED 模式快速响应鼓击瞬态，增强冲击力而不损失动态。
  • ‌压缩量‌：‌2–3 dB
  • ‌Attack/Release 模式‌：FIXED
  • ‌Attack/Release‌：固定
  • ‌Ratio‌：9–12 点钟位置

Tube-Tech CL 1B Mk II 是一款“现代多功能手术刀”，而 Waves CLA-2A 是一款“经典温暖润色笔”。

何时使用 Softube Tube-Tech CL 1B Mk II：当你需要对旁白进行精确控制或处理特殊风格时，CL 1B Mk II 是更佳选择。它以“蓝色天鹅绒”般的平滑著称，但比传统的 LA-2A 类压缩器拥有更多的控制旋钮。

• 需要精细调整动态响应时
  • 场景：旁白的情绪起伏很大，或者录音电平不稳定。
  • 理由：CL 1B Mk II 拥有独立的 Attack（启动）和 Release（释放）控制（甚至支持手动/自动切换），以及 Ratio（压缩比）调节（2:1 到 10:1）。
  • 优势：可以精确设定压缩器何时介入、何时退出。例如，你可以设置较快的启动来抓住突发的爆音，或者较慢的释放来保持声音的连贯性，而不会像 CLA-2A 那样只能被动接受固定的时间常数。
• 需要处理低频干扰（近讲效应）时
  • 场景：播音员离麦克风很近，声音发闷或低频轰头。
  • 理由：CL 1B Mk II 内置了 Sidechain Low Cut（侧链低切）功能（80Hz 或 220Hz）。
  优势：你可以告诉压缩器“忽略低频，只压缩中高频”。这样，即使低频能量很大，压缩器也不会因此误触发工作，从而保持旁白低频的厚实感，同时又能紧紧控制住中高频的动态。这是 CLA-2A 不具备的功能。
• 追求现代、透亮或特定风格时
  • 场景：商业广告、时尚类节目、或者需要声音听起来非常“贵”且“现代”。
  • 理由：Mk II 版本相比 Mk I 更加透亮、清晰。它能在压缩的同时提升高频的解析度，让人声听起来更有“空气感”。
  • 优势：它能让旁白在复杂的背景音乐中依然保持清晰突出，而不会变得浑浊。

何时使用 Waves CLA-2A：当你追求极致的平滑、温暖且不想在参数上浪费时间时，CLA-2A 是无可替代的经典。它模拟的是经典的 LA-2A 光电压缩器，以“傻瓜式”操作和迷人的音色著称。

• 追求“一推即好”的快速工作流时
  • 场景：播客、有声书、新闻播报，需要快速处理大量音频。
  • 理由：CLA-2A 的界面极其简单，只有 Peak Reduction（峰值衰减）和 Gain（增益）两个主要旋钮。
  • 优势：你不需要懂复杂的压缩原理，只需推大输入，看着表头，声音就会变得温暖、饱满且电平稳定。它的压缩曲线非常平滑，几乎不会产生人工痕迹。
• 需要增加人声的“厚度”和“磁性”时
  • 场景：声音偏薄、偏干的旁白，或者需要营造深夜电台的亲密感。
  • 理由：CLA-2A 的核心魅力在于其 T4 光电电路带来的温暖染色。
  • 优势：它能给数字录音带来一种模拟设备的“粘稠感”和“粘性”，让人声听起来更厚实、更包容。这种温暖的特质非常适合需要情感共鸣的叙述性旁白。
• 需要极度平滑的电平控制时
  • 场景：人声动态范围极大，忽大忽小。
  • 理由：光电压缩器的释放时间是程序依赖的（Program Dependent），即它会根据音乐内容自动调整释放速度，且曲线是指数级的。
  • 优势：这种特性让它处理人声时非常自然，不会出现明显的“抽吸效应”。它能把大声压下来，同时把小声托起来，让人声听起来像被“包裹”在棉花里一样平稳。

Classic Channel MK II

Softube Tube-Tech Classic Channel MK II：汇集 Tube-Tech 产品的套件，汇集 Tube-Tech PE1C（PuLtec EQP-1A）、Tube-Tech ME1B（Meq），提供了经典通道条的温暖和柔和的声音，还汇集 Tube-Tech CL 1B 压缩器，来改进声音。通过这些插件，用户可以享受到复古均衡器和压缩机的音质本质，更好的音质体验。高分辨率图形界面，更易于操作。‌

• 低失真增益衰减元素‌：该插件具有独特的低失真增益衰减元素，能够提供出色的音频处理效果。
• 全电子管推挽式放大器‌：使用全电子管推挽式放大器，确保了高质量的音频处理。
• 多功能压缩器‌：具有多种功能压缩器，适用于贝斯、人声、鼓组以及混音总线等，提供了令人愉快的多功能动态控制。
• 高分辨率图形界面‌：具有令人惊叹的新高分辨率图形，使得操作更加直观和高效。
• 侧链低切滤波器和并行混音‌：新增了侧链低切滤波器和并行混音功能，进一步提升了插件的灵活性和实用性。
• 易于使用‌：该插件设计简单易用，适合各种音乐制作需求，特别是在人声链和低音通道中表现出色。

Classic Channel MK II 用户手册