压缩器种类

在音乐制作和音乐工程设计时，压缩器对于动态控制和声音染色至关重要。不同类型的压缩器，各自有各自的优缺点。一旦了解了不同压缩器类型的优缺点，你就可以更容易地判断，在特定情况下选择哪一种了。

VCA 压缩器

VCA 是“voltage-controlled amplifier”（电压控制放大器）的首字母缩写，也是这类压缩器电路的核心部件。VCA压缩器会对高于用户设定阈值的峰值作出反应。VCA压缩器具有快速的响应，因此是处理峰值类、节奏性或强瞬态素材的理想选择。它集成电路的工作原理决定了它是一种非常干净的压缩，压缩带来的谐波失真等音染比较小。

许多VCA压缩器具备对各种压缩参数的精确控制，包括阈值、比率、启动和释放时间、增益补偿，有时还有拐点。这些丰富的控制使得VCA压缩器成为通杀型的全功能动态处理器。根据你的设置方式，VCA压缩可以很通透，也可以偏离原始的音色和谐波特性。

要想听不出压缩痕迹，就不要将启动设置得太快，因为它可以挤压声音的初始瞬态，这就往往会使压缩感更容易被耳朵觉察。如果你将阈值设置得太低且压缩比太高，最终你的压缩会高过峰值，就是“过度压缩”。不仅如此，当设置过猛时，VCA压缩器还可能会导致严重的失真。通过精确的建模，VCA压缩器的数字插件版本也能表现出与模拟硬件相似的特性。

最著名的VCA压缩器，当属API 2500——它可用于总线，也可单轨使用；还有内置于SSL调音台的总线压缩器——SSL G-Master Buss Compressor，以及dbx 160，它尤其适用于鼓，能为鼓的瞬态添加独特的活力。Waves dbx 160，模拟dbx® 160压缩器。Focusrite Red 3，也是 VCA 压缩器，其 VCA 是完全分立和平衡式的，表现出超低噪音及失真，并且具有极佳的共模抑制特性。‌

压缩特点：

• 响应快，启动快
• 精准控制
• 失真染色少

适用方向:

• 压缩鼓组、打击乐器等强瞬态型素材
• 增加冲击力
• 透明平滑地处理峰值——例如，限制人声或乐器演奏的动态范围，而不会挤压瞬变
• 总线压缩——主编组和子编组皆可
• 丰富多样性几乎适用于任何压缩处理

不适用于：

• 增加温暖感和染色

FET 压缩器

FET压缩器是基于晶体管，但使用了一种被称为“场效应晶体管”的特殊元件，用于模拟电子管电路的行为。FET压缩器比VCA的反应时间更快。FET压缩差不多是以 Attack 速度快著称的，并且它的晶体管会带来非常重的染色。许多FET压缩器没有阈值控制。FET的压缩量是由输入信号的幅度和输入电平控制设置二者组合而决定的。简言之，输入越大，信号压缩的越多。如果想要通透的增益控制，FET压缩器并不是你的选择。FET压缩器非常适合做平行压缩：先压得非常狠，得到一个几乎只剩下 Punch 感的音尾，然后把 Mix 调小，只把经过压缩的湿声掺进去一点点，混出来的东西会非常具有力量感。

最着名的FET压缩器可能算是Urei 1176，在成千上万的经典专辑中都能听到它。它提供了激烈的快速压缩，这在人声、鼓和吉他等方面表现都很出色。市面上各种带“76”这种数字的压缩都是在复刻它。waves CLA-76，模拟著名FET压缩器 Urei 1176。

压缩特点：

• 响应快，启动快
• 压缩大
• 有染色

适用方向：

• 为人声、鼓、贝斯、吉他等添加激进感和兴奋感——从少到多都可以
• 基于快速启动时间的限制处理；
• 并联处理：与未经压缩的声音混合时，FET创造极端压缩的能力非常有用

不适用于：

• 通透的压缩

Vari-Mu 电子管压缩器

电子管压缩器（即Variable-Mu或Vari-Mu压缩器），能产生平滑的压缩和舒服的染色，其电路通过对电子管的重新偏置来实现自身衰减。它的动作反应不是超级快速，所以不适合瞬态控制。不过，它可以为增添温暖和深度；如果将输入和阈值控制推到极限，你还可以得到激烈但好听的压缩。电子管的动态特性也是响应很慢的，这能让它很好地保留音头的瞬态，并且电子管染色会让声音听上去更“温暖”。特点：使声音信号更加的肥厚温暖。VARI MU电子管压缩器多数拥有偏慢的压缩释放和启动，同时也拥有较重的染色痕迹，它可以使声音信号变得温暖，贴脸。也可以为总线带来整体的粘合度。

电子管压缩器中，最具传奇色彩的一款是Fairchild 670电子管限制器（以及单声道版本 Fairchild 660），俗称“仙童压缩器”。Waves PuigChild 660/670的精彩建模，对原始的Fairchild单元进行了逼真的还原。不论在原版硬件还是建模插件上，启动和释放控制都会与时间常数参数相挂钩，你可以在六种不同预设的启动/释放时间组合之间进行选择。

堪称“压缩器圣杯”的Abbey Road RS124是Abbey Road录音棚工程师们的秘密武器，在披头士乐队专辑中Paul McCartney的贝斯上大放异彩，同样还出现在了其他1960年代Abbey Road棚制作的众多唱片中。
Waves RS124插件对Abbey Road存世的RS124进行了精确建模，还原了全部原有功能，还增加了诸多附加控制——侧链高通滤波器、用于创建并联压缩的Mix旋钮、可切换立体声/双单声道/MS模式的监听模块、高频滚降，以及用于剧烈压缩的“超级保险丝”模式。

压缩特点：

• 慢启动，慢释放，能很好保留音头瞬态
• 温暖染色

适用方向：

• 为任何素材添加温暖、色彩和厚度
• 并联压缩
• 在混音总线上添加粘合度
• 母带限制处理

不适用于：

• 精确的启动和释放控制（特别是在Fairchild模拟上）
• 强瞬态素材的控制

OPTO 光学压缩器

OPTO光学压缩器，利用电子光学衰减器（Optical Attenuator），来实现音频信号的动态控制。在光学压缩器中，部分音频信号转变为光，触发一个控制增益衰减量的电光传感器，从而实现对音频信号的压缩。这种物理过程，不仅增强了信号的平滑度，还保留了自然的音色。OPTO光学压缩器具有固定的压缩比，通常为 3:1。OPTO光电压缩器具有慢启动，慢释放的压缩特性。适合乐器和人声，特别适合Bass这些长线条的乐器。

著名的光学压缩器是Teletronix LA-2A，被称为“电平放大器”（Leveling amplifer，即名称中的“LA”），结合了电光电路和电子管放大器，以实现平滑和令人愉悦的压缩感。它在人声轨道上特别有用，在其他素材上也同样。Waves CLA-2A插件的形式忠实还原了它。Waves LA-3A型号也提供类似功能。它也有插件版本，即：CLA-3A。

压缩特点：

• 固定压缩比 3:1
• 慢启动，慢释放

适用方向：

• 通透的压缩
• 为人声、吉他、贝斯和其他乐器增添温暖和光泽（尤其是CLA-2A）
• 改善人声音轨质感

不适用于：

• 控制硬瞬态激进的压缩

数字压缩器

尽管建模的模拟压缩器非常受欢迎，但市场上还有很多压缩器插件并不是为了模拟特定老式单元的声音和行为而设计的，它们具有数字技术的精确性和多功能性的优势。

Waves eMo D5 Dynamics插件使用了Waves的Parallel Detection（并行检测）技术。这种技术只能在数字插件上实现，以提供令人难以置信的精确度，以及其他一站式的动态控制。H-Comp插件则以一己之力提供了多种不同类型的模拟压缩特性，这在硬件设备是不可能实现的。

Waves Renaissance Compressor是另一款原创设计的数字压缩器。它提供了“Warm”和“Smooth”的特性选择，可以得到低频谐波的温暖感，还能在压缩中避开它以达到通透、更忠于信号的原始色调。它还内置有“Electro”和“Opto”模式，分别可以实现更快或更慢的释放时间。

压缩特点：

• 精准控制

适用方向：

• 多功能性
• 模拟单元无法实现的额外功能
• 全面而精确的控制

不适用于：

• 模拟特定的硬件压缩器

多频段压缩器

多频段压缩器允许你专注于几个用户自定义的频段，在Master总线和母带处理中最为常用，在混音过程中也很有帮助。多段压缩使用起来有点复杂，因为必须设置交叉点来定义频率区域，并为每个频率区域独立配置压缩参数。对于单频带压缩器无法胜任的许多类型的任务，多段压缩器都是有益的补充工具。有着针对特定频率区域的压缩能力，多频段压缩器不仅可以控制动态，还可以用于频率操作。

Waves出品了三种不同的多频段压缩插件：六频段的C6，四频段的C4和线性相位多频段压缩器Linear Phase Multiband Compressor。

适用方向：

• 针对特定频段的压缩
• 母带处理
• 平整素材——例如在混音中，人声强弱变化时产生的音质变化
• 在一轨中处理有问题的频率区域

不适用于：

• 简单的操作

低电平压缩器

还有一种仅以数字形式存在的压缩器是低电平压缩器（也称为“向上压缩”）。像标准的向下压缩器一样，它可以降低动态范围，但是却是通过提升柔和的低电平部分，而不是降低高电平声音来实现的。例如，如果你有一轨人声，歌手在某些单词上声音过小，这时你就可以使用这种压缩器自动将这些词提升起来。

你还可以使用它来强化录音较弱的信号部分。例如，如果你录鼓时使用房间话筒或吊镲话筒拾取声音，就可以通过低电平压缩器来加强房间的声音。

Waves就有几个低电平压缩器：MaxxVolume和MV2。它们不仅包括低电平压缩器，还包括向下压缩器，你可以如你所愿地从上方和下方来压缩音源素材。此外，MaxxVolume还提供了一个噪音门和一个电平平整器。

要在向上压缩器上获得好的效果，通常需要微妙的设置。过分的设置往往不能产生悦耳的声音。一般情况下，你会在单独的轨道上使用这种压缩器，不过有时也会在总线上使用来加厚声音。例如，Abbey Road TG Mastering Chain插件中的“现代”限制器模式采用了原创设计的VCA式压缩器，内置一些低电平压缩元件，非常适合现代的母带声音。

适用方向：

• 提升音轨中低电平的部分，如房间声音
• 通过提升安静部分来减少动态范围

不适用于：

• 增添温暖感
• 控制瞬态变化
• 削减峰值
• 并联压缩

压缩技巧

• threshold：音量的平均RMS，（均方根，最长时间 200 毫秒）。
• attack（启动）：达到阈值，从开始压缩，压缩到所设置的压缩比，所需要的时间。小于等于5ms，是快速启动，5~20ms是中速，大于20ms是慢速。
  • 快速启动，控制动态，让声音更平稳平滑，可以控制瞬态比较大的音头；过快（零点零几毫秒）更重的压住音头，一般不会这么用，除非做特殊的音色。
  • 慢速启动，强调音头，保持声音特性，会有更多的细节和能量。过慢达不到控制动态的目的。
• release（释放）：决定声音恢复到未压缩状态，所需要的时间。小于等于50ms是快速；50~100ms是中速；大于100ms是慢速。
  • 快速释放，能将音头后面的字放出来，还能增加整体响度，提升延音；过快会产生过载失真，有中不自然的抽吸感觉；
  • 慢速释放，会让音尾更加顺滑，保持声音平稳自然，能平稳的控制动态；过慢会将动态控制太死。

歌曲中压缩技巧：

• 先用阈值与压缩比，找到舒服的动态：再用attack/release塑造情绪。
• 大动态或者想塑造强烈感，用高压缩比，反之追求平滑自然，用小压缩比。
• 快启快放=节奏感；快启慢放=柔和；慢启快放=冲击力；慢启慢放=浓烈情感。
  • 快启快放，适合高能量快节奏的歌曲，比如 Rap。
  • 快启慢放，音头的爆发力被迅速压制，得到平滑饱满的情绪。适合平滑声线，偏柔和的歌曲，比如 POP。
  • 慢启快放，更多保留瞬态，比如鼓或者冲击力比较强的部分。适合打击感觉乐曲，比如 Drum。
  • 慢启慢放，让声音具有更大的动态范围与自然度。适合深沉或者丰富情感的部分。比如民歌。
• 如果是 Rap 音频，先用CLA-76压缩，快启快放+高压缩比（20:1），用来控制大动态的说唱人声，平滑峰值。
• 串联压缩，是将多个压缩器按顺序连接，每个压缩器依次处理信号。这种方式可以逐级调整信号的动态范围，适用于需要精细控制每个压缩器输出的情况。‌
  • 若用多个压缩器进行压缩，每个压缩器平均分配压缩量，先用小压缩比，适当的压缩掉1-3个db，用在前控制峰值会更加平稳，避免过度压缩带来的失真感。使得人声更加自然，减少压缩感。
  • 若不同类型的压缩器组合起来，比如第一个压缩器是 OPT 光电压缩，使人声柔和自然，后面再更一个 VCA 电压控制压缩器，得到更加精准的动态控制。也可以先用CLA-76先处理突兀的峰值，快速抹平动态，再用CLA-2A，塑造一个平滑的声线，勾勒声音线条。
  • 若是渐进的动态控制，先用压缩器较慢的启动与释放，控制大幅度动态，再用压缩器较快的启动和较慢释放，增加声音密度。
• 平行压缩，是在宿主软件中，单独再创建一个效果轨道，把信号发送过去，在这个新轨道中，使用压缩器，然后将这些信号，一起形成输出，组成混音。平行压缩能够起到即保留动态细节，又能增强力度与密度的效果。
  • 在平行压缩器前面，用EQ，提升突出个人特点的频率。
  • 在压缩器中，用利用高压缩比，快起慢放，增强延音，再融合进原始信号里面，会显的密度变大，人的存在感觉变强。
  • 在平行压缩器的后面，跟一个饱和插件或者磁带机插件，增加一些自然的温暖度、饱和度。